文/周英鸿

在现代花鸟画坛，叶烂以其极具个性的艺术话语与创作作风，为不雅者呈现出一派充满人命律动与私有好意思学的艺术天下。

叶烂的艺术旅程深深扎根于传统绘图的丰厚泥土。他对徐渭、八大山东谈主、吴昌硕、都白石等专家的作品潜心钻研，吸收传统绘图的文字精髓。在宣纸与墨汁的会通间，他泄露到传统文字线条的韵味与力量，那是一种承载着千年文化底蕴的艺术抒发。干系词，叶烂并未被传统所镣铐。他以敏锐的艺术感知与立异勇气，在传统的基础上斗胆冲突。他不再痴呆于传统花鸟画中对物象的缜密形色，而所以更为详尽与奔放的笔触，赋予画面全新的人命力。举例，他笔下的荷花，不再是传统道理上褭褭婷婷、崭新高雅的形象，而所以一种近乎猖狂的姿态，展现出人命的强烈与不羁。这种从传统中破茧而出的创作旅途，让叶烂的作品既有深厚的文化根基，又充满现代艺术的活力。

叶烂的作品，是对人命的一曲隆盛颂歌。他笔下的花鸟鱼虫，仿佛挣脱了执行的管理，在画布上尽情摆动。无论是娇艳欲滴的花朵，也曾灵动超越的小鸟，都飘溢着茁壮的期许。在色调行使上，叶烂号称专家。他舍弃了传统花鸟画较为高雅、含蓄的色调作风，斗胆遴荐分解、浓烈的色调组合。大片的红与绿相互碰撞，却又在他的玄妙合股下，达到一种协调的视觉着力。这种强烈的色调对比，不仅增强了画面的视觉冲击力，更秀雅着人命的炎热与璀璨。如他的《似锦图》，画面中似锦似锦，色调如火焰般点燃，传递出人命的无穷活力与对生计的嗜好之情。

叶烂的绘图逐步走向详尽表意的田地。他通过简化物象的具体形态，强化线条与色调的进展力，将我方内心的情谊与对世界的感悟融入其中。画面中的花鸟好像已不再能被精确地识别为某一特定物种，却成为一种情谊与精神的秀雅。不雅者在观赏他的作品时，无需纠结于画面所刻画的具体骨子，而是能够凭借本身的情谊体验，与作品产生共识。这种详尽表意的创作口头，拓宽了花鸟画的抒发范围，使作品具有更平素的解读空间。当东谈主们濒临他那充满张力与动感的画面时，内心深处的情谊被悄然唤起，或是对人命的敬畏，或是对开脱的向往。

叶烂在现代花鸟画坛的孝顺弗成残忍。他以私有的艺术作风为花鸟画的发展注入新的活力，为传统花鸟画的现代转型提供了贵重的圭表。他的立异精神激勉着繁密年青艺术家勇敢探索，冲突传统的藩篱。同期，他的作品在国表里平素展出，让更多东谈主恍悟到中国花鸟画的私有魔力与现代发展。他的艺术理念与创作才智，如同星星之火，在现代艺术的广泛天下间，逐步造成燎原之势，鼓舞着中国花鸟画艺术不休上前发展，走向更为多元与荣华的翌日。

叶烂，1955年生于江苏灌云。中国好意思术家协会会员，国度一级好意思术师。原江苏省国画院花鸟画征询所长处，院艺术委员会委员。《秋塘染霞图》入选第八届世界好意思术展览，《金色的水池》入选第九届世界好意思术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届世界好意思术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的水池》获由中国文体艺术界勾通会、中国好意思术家协会主理的“1998年金彩奖·牡丹杯新东谈主奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分袂两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》插足傅抱石双年展并荣获“提名奖”。

出书有《叶烂画集》《现代名家技法图例经典·叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《冬去春来》等专著。《国画家》《艺术界》《中国花鸟画》《好意思术界》《中国书谈》《好意思术报》《中国文艺报》等好意思术刊物均作专题先容。《初夏的荷塘》《金色的水池》入编《中国现代花鸟画全集》。

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